Theresa Jäger

Arbeiten von Theresa Jäger entstehen im Zwischenraum von Material und Gefühl – zwischen innerem Impuls und dem Moment, in dem sich eine Form findet.

Die Kunst der Komposition

Der Druck als Technik lässt bis kurz vor Vollendung des Werks eine hohe Flexibilität in der Komposition zu.

Theresa Jäger arbeitet in unterschiedlichen Techniken – Zeichnung, Druck, Collage, Keramik und Installation. Jede Technik entwickelt dabei eine eigene Sprache, ein eigenes Temperament, das Wahrnehmung öffnet und neue Resonanzräume schafft.

Im Zentrum ihrer Arbeiten steht der Mensch: Gesichter, Körperfragmente, Haltungen und Zwischenräume – nicht als Abbild, sondern als Spur von Empfindung, Erinnerung und Erfahrung.

Material versteht Theresa Jäger als ehrlichen, widerständigen Partner im Prozess. In einer Zeit zunehmender Glättung und Digitalisierung sucht ihre Kunst nach einer anderen Form von Nähe: zwischen Material und Mensch, Geste und Gefühl.

Statement

Theresa Jägers Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle von Figur und Fragment.

Wiederkehrende Charaktere erscheinen nicht als Porträts, sondern als Zustände – zwischen Präsenz und Auflösung.

Die Linie dient dabei weniger als Kontur denn als Bewegung. Sie tastet, verdichtet, bricht auf. Formen entstehen im Spannungsfeld von innerem Impuls und dem Moment, in dem sich eine Gestalt behauptet oder entzieht.

Im Zentrum steht der Mensch – nicht als Abbild, sondern als Spur von Erfahrung, Erinnerung und Empfindung. Zwischenräume werden dabei ebenso wichtig wie das Sichtbare selbst.

Ihre Arbeiten suchen keine eindeutigen Antworten, sondern halten Ambivalenz aus – als Möglichkeit von Nähe.

Bio

Theresa Jäger (*1987) ist bildende Künstlerin mit Schwerpunkt Zeichnung und Druckgrafik.

Ihre erste Ausbildung absolvierte sie im Bereich Mode und Maßschneiderei, bevor sie Kunst im Hauptfach an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg studierte.

Im Zentrum ihrer Arbeit steht der Mensch – als Figur, Fragment oder Spur im Raum. Ihre Arbeiten untersuchen Empfindungen des Menschseins zwischen Präsenz und Abwesenheit, Nähe und Distanz.

Theresa Jäger lebt und arbeitet in Stuttgart.

Exhibitions

2025 - Schlossberg 5

Galerie Schlossberg 5, Nürtingen Zweierausstellung mit Miriam Tölke Arbeiten auf Papier, Druck und Keramik

2025 - Haus des Brotes

Im PRISMA Stuttgart-Bad Cannstatt verband die Rauminstallation „Haus des Brotes“ ein vertrautes Wohnzimmer-Setting mit der politischen Realität Bethlehems. Ein dekorativer Hausbrunnen der 1970er-Jahre traf auf die Frage nach Zugang zu Wasser und existenziellen Ressourcen; zwischen Behaglichkeit und Kontrolle entstand ein Spannungsraum, in dem Nähe, Verlust und Verwundbarkeit sichtbar wurden.

2019 - Marginal II

„Marginal II“, gezeigt im Fensterplatz Heidelberg, führte die Auseinandersetzung mit Menschen am Rand des Sichtbaren fort. Die zuvor monochromen Arbeiten traten farblich hervor und bewegten sich zwischen Verletzlichkeit und Selbstbehauptung; im Zusammenspiel von Zeichnung, Malerei und Illustration rückten Fragen nach Sichtbarkeit, Intimität und urbanem Raum in den Mittelpunkt.

2016 - Marginal

Die Einzelausstellung „Marginal“, präsentiert in den Breidenbach Studios Heidelberg, setzte sich mit Menschen auseinander, die an den Rand des Sichtbaren und Gesellschaftlichen gedrängt sind. Mit reduzierten Linien und fragmentarischen Gesten wurden fragile Momente menschlicher Präsenz eingefangen; die Ausstellung kreiste um das Wahrnehmen des Unscheinbaren und entstand im Rahmen eines Stipendiums mit Atelierplatz.

Wie lehrt man Kunst?

Ich hab Schule nicht nur nicht gemocht früher, ich habe Schule wirklich oft gehasst. Später hab ich mich aber irgendwie wieder dahin zurückgesehnt. Es war oft unglaublich lustig. Und auch wenn mir bei so vielen Lehrinhalten auch heute noch der Sinn fehlt, ich lehre Kunst.

Das vergangene Jahr hatte ich trotz oder (gerade wegen?) Corona das erste Mal richtig das Gefühl, dass das, was ich tue, auch wirklich bedeutsam für die Schüler*innen ist. Man darf ja nicht vergessen, dass die Schüler*innen keine Wahl haben, ob sie in die Schule gehen oder nicht. Hier wäre ja dann schon mal anzumerken, dass also alles, was in der Schule passiert, nicht ganz freiwillig sein kann. Freiwilligkeit und damit Freiheit ist aber ein Kunst-Essential. Das ist echt schwierig somit…

Aber es gibt diese Momente, wo man erkennt, dass die Schüler*innen große Lust drauf haben und die erreiche ich mittlerweile immer besser mit einer Mischung aus einem breiten Angebot an unterschiedlichen Materialien und immer auch vielen Freiheiten, die ich ihnen gewähre.

Auftragskunst

Soundcloud

Innere Bilder, äußerer Ausdruck

Für Theresa Jäger beginnt Auftragskunst mit einem inneren Bild – einem Bild, das sich aus dem formt, was jemand beschreibt, erinnert oder andeutet. Menschen wenden sich an sie, wenn etwas sichtbar werden soll, das Bedeutung trägt: nicht als Kopie, sondern als künstlerische Essenz.

Jäger hört zu. Sie nimmt wahr, welche Stimmung in Worten liegt und welche Richtung sich daraus für ein Werk öffnet. Aus dem Gesagten und dem Mitgemeinten entwickelt sie ein Gespür dafür, welches Medium und welcher Ausdruck einem Anliegen gerecht werden. Ihre besondere Stärke liegt darin, aus verbalen Hinweisen – ob klar formuliert oder fragmentarisch – eine eigenständige visuelle Sprache zu entwickeln.

Ein Beispiel: Für einen Auftrag zu einer geliebten Person erhielt sie ein altes Polaroid und persönliche Erzählungen. Die fertige Arbeit entstand nicht aus dem Wunsch nach Ähnlichkeit, sondern aus Fragen wie:

Was bleibt?

Welche Spur kann Material tragen?

Wie lässt sich Erinnerung in eine Form übersetzen, die nicht abbildet, sondern berührt?

In diesem Raum zwischen Erinnerung und Form findet Jäger ihren Ansatz. Auftragskunst unterscheidet sich für sie nicht wesentlich von ihrer freien Arbeit: Auch hier entsteht der Impuls aus Resonanz, Begegnung und innerer Bewegung. Der Unterschied liegt darin, dass der Ausgangspunkt von außen kommt – die künstlerische Annäherung bleibt dieselbe.

Theresa Jäger versteht sich dabei weder als Dienstleisterin noch als ausführende Hand eines fertigen Bildes, sondern als dialogische Partnerin. Gemeinsam mit den Auftraggebenden entwickelt sie eine Bildsprache, die einen inneren Kern sichtbar werden lässt – mit ihrer eigenen Handschrift als verbindendem Element.

Auftragsarbeiten bilden einen eigenständigen, dialogischen Teil ihrer künstlerischen Praxis.